【ACADEMY】声優の能力を最大限に引き出すには

Author：Elliot Callighan Author：Elliot Callighan & Bonnie Bogovich 翻訳：aueki

[2022/04/25 07:00]

Unlock AudioのElliot CallighanとBonnie Bogovichが，レコーディングタレントから最高のパフォーマンスを引き出すためのアドバイスを提供する。

　キャラクターに声を与えることで，ゲームにさらなる生命を吹き込もうと決心した？　それはおめでとう。これは，あなたの明確なクリエイティブビジョンを実現し，忘れられない新しい個性を生み出し，プレイヤーに愛され続けるという非常にやりがいのある体験につながる重要な決断だ。

　とはいえ，この偉業は，単に完璧なキャストを探し出すだけのものではない。真のボーカルの勝利は，タレントがブースに入る前，入っている間，そして入ったあとに起こるものなのだ。あなたが仕事をしているのが新進気鋭のタレントだろうが業界のベテランだろうだ，ここで示すのはレコーディングタレントの名簿から可能な限り最高のパフォーマンスを得るためにいくつかの重要な推奨事項だ。

1. 台本を確定させる

声優がセリフを録音しようとしているときに，画面上で単語を入れ替えまくること以上にレコーディングセッションを脱線させる方法は滅多にない

　台本確定の重要性は，誇張されることはない。その場で台本を編集したい気持ちは分かるが，俳優がセリフを言おうとしているときに，画面上で言葉がシャッフルされるのを見ることほど，収録セッションを早く脱線させる体験はないだろう。

　ゲームの開発とともにストーリーが進化するのは理解できるが，声優のためにも，割り振りを統一しておくことは重要だ。多くの人は，編集不可能な台本形式（PDFなど）を好み，事前に台本を印刷しておくこともあるだろう。新しいセリフの必要性が生じた場合，台本の改訂はこの先の新しい収録のために取っておこう。

2. ゲーム世界のアンバサダーを指名する

　レコーディングセッションで最も役立つ影響の1つは，ゲームスタジオのクリエイティブな代表者が直接関与することだ。世界観，キャラクター，人間関係，語彙，伝承などに造詣の深いライターやクリエイティブディレクターには，企画・収録の電話会議に同席してもらうことが多い。この通話は，収録前にもかかわらず，目的について話し合い，全体的なビジョンをタレントを浸みこませ，素材に対する安心感を高めるための重要な機会となっている。

　その際，ビデオミーティングやビデオチャットを重要視している。
メールやチャットでは伝わらない口調や翻訳の壁も，ビデオ会議なら簡単に乗り越えられるからだ。とくに時差や国境を越えて仕事をする場合は，スケジュール調整に一手間かかるが，その苦労に見合うだけの価値がある。それは，我々の実績が証明している。

　また，クリエイティブ担当者がレコーディングセッションに同席することで，リアルタイムでフィードバックや質問への回答ができるようになった。また，これはデベロッパの連絡係として，トップ・テイクをリアルタイムで確認したり，セッションが進むにつれて俳優のキャラクターが深くなっていくのに合わせて見直すべきセリフにフラグを立てる機会にもなる。

3. 可能な限り説明的かつ視覚的に

Bonnie Bogovich氏

　クリエイティブアンバサダーは，発生した質問に対応するのに役立つが，デベロッパが声優のニーズに関する情報を事前に提供するためにできることはたくさんある。これにはセリフだけでなく，世界観，キャラクター，行動，人間関係などの十分な情報を，演技に役立つような重要なポイントで提供できる。どのようなエネルギーを伝えたいかという漠然とした説明でも，声優の選択に影響を与えることができる。

　戦闘時のさまざまな攻撃スタイルに対応した発声を考えてみよう。たとえば，Octo-manというキャラクターには，複数の攻撃方法があり，それを声優が担当するとする。「前方に触手を叩きつける」「職種で爆弾を投げる」といった具合だ。このような描写があれば，俳優がそれぞれのキャラクターに合ったアクションをニュアンス豊かに表現できるだろう。

　また，ビジュアルがあれば，収録の際に非常に便利なツールになる。アニメーションや，画面に表示される絵コンテがあれば，声優が演技を調整するのに役立つ。ゲーム内の映像やアニメーションがまだない場合は，YouTubeで似たような例を参照するのも効果的だ。猛スピードで突っ走るキャラクターと，素早くテレポートするキャラクターとでは，どのように声が違うのか？　このような重要なシーンを実際に見てみることで，適切かつユニークなボーカルのテイクを導き出すことができる。

4. 声優の限界を尊重する

　声の録音における限界は，最大でもあり最小でもある。たとえば，声優が録音ブースに入るときは，1セッションあたりの最低料金（多くは2時間分）を請求するのが一般的だ。理由は，あなたの俳優がスタジオで録音していようが，自宅でやっていようが。そこには単にスイッチを "オン "に切り替えるよりもはるかに多くの準備作業が関与しているからだ。

あなたが必要とする高オクタン価のパフォーマンスを維持するために，セッションを短く保ち，頻繁に，必須の休憩を強制することを確認してほしい

　たとえ，ほんの一握りのセリフを録音するために予約されたとしても，最低限のセッション料金を支払うことになると思ってほしい。ここでの重要な例外は，最初のセッションのあとに，デベロッパが音調，抑揚，あるいはその他の特定の必要性から，いくつかのセリフの限定的な再録音（通常30分までの録音）を要求できるピックアップ条項に反映されるだろう。

　もう1つ注意しなければならないのは，高い運動量や高いエネルギーの録音だ。ほとんどのセリフが感嘆符で終わるようなアクション満載の台本がある場合，これは俳優にとってより肉体的に過酷なパフォーマンスであるという基準に該当し，結果として料金が高くなって，セッションは最大2時間に制限される可能性がある。

　シャウト，うなり声，歓声など，非言語的な録音にも同じことが言える。ゲーム内のキャラクターは無限のスタミナを持っているかもしれないが，声優はそうではない。必要なハイテンションなパフォーマンスを維持するために，セッションを短くし，頻繁に強制的に休憩を入れるようにしてほしい。セッションが長くなればなるほど，休憩時間も長くなるはずだ。

5. タレントの直感を信じる

Elliot Callighan氏

　最も重要なことは，レコーディングセッションはチームワークと仲間意識があるのが一番であるということだ。タレントがキャラクターに吹き込む個性は，コラボレーションと自由な情報共有によってのみ育まれる。声優が被写体に対する感覚を身につけ，素材を楽しむ姿には驚くだろう。彼らは，以前のセッションで承認されたテイクを思い出し，彼らが愛し，体現するようになったキャラクターの可能性を最大限に引き出すために，もう一度見直してみてはどうかと提案してくるかもしれない。我々のおすすめは，そのリクエストに応えることだ。新しいテイクが好きでも嫌いでも，得られるものは大きいのだ。

　さらに，もし時間的余裕があれば，声優たちにクリエイティブライセンスと即興のスキルを発揮する機会を与えてほしい。自分のキャラクターに最もふさわしいと思う別の声を試してもらったり，役作りをしたり，相手役のキャラクターとの間に新しい筋書きが生まれる可能性を探ってもらったりしてほしい。驚くような新しいセリフや，予想外のプロットなど，金字塔を打ち立てられるかもしれない。声優は，台本を書き写すだけでなく，もっといろいろなことができるのだ。

Bonnie Bogovich氏は，ビデオゲーム，教育，インタラクティブ，オーディオドラマの分野で活躍するボーカルアーティスト兼ディレクターだ。オペラ，コーラス，ミュージカルなどのアンサンブルで演奏し，ビデオゲームのトリビュートアルバムやサウンドトラックにも参加している。Elliot Callighan氏は作曲家，サウンドデザイナーであり，Unlock Audio（参考URL）のオーナーでもある。