【ACADEMY】優れたゲームプロデューサーになるために必要なこと

Unlock AudioのElliot Callighan氏が,ゲームプロデューサーがその分野で活躍するために必要なスキルと資質について紹介する。

 ゲーム開発における熟練プロデューサーの価値は,いくら強調してもしすぎることはない。ワークフローを監督し,多くの可動部品を処理するこの名もなきヒーローやヒロインがいなければ,ほとんどのゲームは永遠に開発地獄に堕ちたままだろう。

 しかし,優秀なプロデューサーを作るものはなんなのだろうか? そして,(たとえ予想外のものであっても)この役割を担う強力な候補者は誰なのだろうか?

 我々の業界では,プロデューサーは場所によってさまざまな責任を担っている。スタジオ内のプロデューサーは,スタジオ内のチームと外部のパートナーとの間で多くのニーズを調整する。一方,完全に統合されたスタジオ以外のプロデューサーは,複数のデベロッパと協力して製品やプロセスのより狭い範囲を一度に管理することがよくある。

 どちらの環境でも,プロデューサーに共通するのは,整理整頓にこだわり,コミュニケーション能力が高く,プロジェクトマネジメントに長けていることだ。しかし,強力なプロデューサーをさらにスーパーにするのは,それ以上のものによって決まる。

 Unlock Audioのプロデューサーでプロジェクトマネージャーでもあるゲーム開発のベテラン,Michelle Thomas氏と対談し,氏のプロジェクトマネジメントへの道と,プロデューサー(とそのチーム)が共同作業を成功させるための秘訣を聞いてきた。


1. 外部での実践的な経験を生かす


 プロデューサーを目指す人は,プロジェクトマネジメントを学ぶためのプログラムを数多く利用できる。 Kanban, Agile, Scrum そしてWaterfallなど,代表的な開発フレームワークや方法論を知り,プロジェクトの種類やパートナーシップのスタイルに応じて適切に適用できるようになることが重要だ。

 この種の資格は素晴らしいものだが,あなたが監督するような仕事の応用的な経験に代わるものはない。

QAで働くことで,ゲーム制作の背景にある多くのワークフローやプロセスを深く理解することができました

 Thomas氏は,もともとプロデューサーやプロジェクトマネージャーになろうと思っていたわけではない。もともと音響や演劇の制作を学んでいた氏は,Blizzardでゲームマスターとしてスタートを切った。その後,カスタマーサポートを経て,品質保証部門に異動している。

 「QAの仕事は,ゲーム制作の背景にある多くのワークフローとプロセスを深く理解するのに役立ちました」と氏は語る。「QAという仕事は,あまり評価されないことが多いのですが,長い目で見れば,非常に貴重な経験になります」 QAから, Michelleはオーディオテスターとして,より的を絞った役割にシフトした。その後,Carbine Studiosでオーディオの実装とサウンドデザインに本格的に取り組み,Sucker Punch ProductionsでGhost of Tsushimaに携わった。

 「Wwiseのようなツールの実際の実装経験と認定は,私のプロジェクト管理能力にとって非常に重要です」と,氏は続ける。

 「私のチームが行っているような作業をすでに行っているので,オーディオアセットの制作にかかる労力や達成できる速度を正確に把握できており,デベロッパパートナーへの納品やハンドオフを合理化するのに役立っています。このようなことを前もって知っておくことは,スケジュールの交渉や明確な期待を設定する際に非常に役立ちます」


2. 要望,ニーズ,需要,依存のバランスを取る


 オーディオのような専門的な分野では,プロデューサーは,人々を管理し,決定を下し,創造的な指示を与えることだけが仕事ではない。

 彼らの焦点は,重要な決定を下すことができる適切な人々を巻き込み,情報の流れを管理して,誰が,何を,いつ,どこで,なぜ,どのように必要な仕事を成し遂げることができるかについて,妥当な期待を設定することにある。

 もちろん,我々のようなコラボレーションが盛んな業界では,多くのことが他の人の責任に左右されるため,プロデューサーは問題や捻じれを常に把握し,計画を変更しなければならないときに,どのように義務を果たすのがベストかを検討する必要がある。

Unlock Audio's Michelle Thomas氏
【ACADEMY】優れたゲームプロデューサーになるために必要なこと
 「プロデューサーであることは,仕事に集中し,チームが必要とするものを得るために臨機応変に対応することを意味します」とThomas氏は語る。「オープンかつ透明なコミュニケーションラインを維持し,関係者間で頻繁に確認し合う余裕を持てば,誰が,どこから,そのニーズに答えてくれるかを知るのは簡単なことです」

 このバランス感覚は,スタジオが理想とするリリース期限に間に合うようにタイムラインを構築することに重きを置いている。

 「たとえば,言語のローカライズです。目標リリース日から遡って作業する場合,クリエイティブチームからの最終的なスクリプトを考慮し,声優が必要な場合はレコーディングセッションに間に合うように十分な時間をかけて翻訳者の前にコンテンツを届けなければなりません」

 「言うまでもなく,声優が1回のセッションでカバーできる台詞の量は限られていますので,タレントの契約上の制限内で仕事をするために,スケジュールに十分なバッファを計画する必要があります」

 スーパースタープロデューサーは,妥当な仕事量とチームへの要求の守り手として,勤続年数が短く,プロジェクト計画の不備ですぐに離職してしまう業界において,燃え尽き症候群を防ぐ最善の防衛線の1つでもあるのだ。

 優れたプロデューサーは,適切なプランニングで開発の喜びをかき立て,チームのクリエイティブな情熱を損なわないようなリソース配分を率先して行うことができるのだ。


3. 徹底した文書化の実践


 組織化された状態を維持し,このような精神的な計算の積み重ねを確実にするためには,プロジェクトのすべての段階において十分な文書化を行うことに尽きる。方向性,決定事項,未解決の質問などを明確に記録しておけば,あるニーズが満たされないままでも,プロジェクトを(少なくとも部分的には)前進させ続けることができる。

要求がなされたときの履歴を明確にし,タイムリーな回答が得られない場合に宙ぶらりんになっている進捗の意味について率直に説明すること

 「要求がいつなされたかを明確に記録し,タイムリーな回答が得られない場合に宙ぶらりんになっている進捗の意味について率直に話すこと」と,Thomas氏は語る。「その問題が緊急のものでなくても,少なくとも,意思決定やビジョンの貸し出しの責任者が最初に注目したときの記録を残しておくのです」

 全体として,この仕事は非常にロジカルなもので,情報や資産の移動だけでなく,アーカイブのセンスも要求される。

 ゲームの最終的なビジョンに近づくために,すべての関係者が紆余曲折しながらも計画に対して責任を持っている。スーパースタープロデューサーの詳細なメモに異議を唱える人は誰もいないのだ。


4. 多様性を強みにする


 「我々は皆,少しずつ違った方法で情報を処理しています」とThomas氏は続ける。「私は,個人的な欲求から整理術を身につけました。プロジェクトマネジャーになる前も,エグゼクティブディスファンクションに悩まされていた私は,自分自身をできるだけ軌道に乗せる方法を必要としていたのです」

 「今,私は自分自身が学んだ習慣を,他の人のために役立てることができます。相手のニーズが異なることを認識し,チームの強みに対応し,サポートすることによって,相手を助けることができるのです。適切なリソースとサポートがあれば,誰でも素晴らしい仕事をできると,私は心から信じています」

Unlock Audio's Elliot Callighan氏
【ACADEMY】優れたゲームプロデューサーになるために必要なこと
 優れたプロデューサーは,プロセスや仕事をさまざまな視点から見ることができる。彼らは,手続き的な体制の舵取りをする現場監督ではない。彼らは,チームの他の誰とも同じように,チームワークの一部なのだ。大きな影響力を持つ役割であるため,協力関係の両側で人を育てるリーダーシップを発揮する大きなチャンスでもある。

 簡単に言えば,優れたプロデューサーはプロセスを管理することに長けているが,それだけではない。あなたが,夢のゲームが必要とするものを最も確実に提供してくれると信頼しているチームとパートナーによって,双方に対する思いやりと尊敬を得ているのだ。


Elliot Callighan氏は作曲家,サウンドデザイナーであり,Unlock Audioのオーナーでもある。彼はまた,陸軍州兵の大尉であり,シカゴのデポール大学のゲームおよび映画プログラムの非常勤講師として,音楽とオーディオのカリキュラムを指導している。


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