つぶやく【ACADEMY】ゲームデザインの仕事に就くには
 |
ゲーム業界で仕事を見つけるのは簡単なことではない。我々のガイドは，あなたの夢のゲーム業界の仕事への正しい道を見つけるのに役立つだろう。
このページでは（※準備中），ゲーム業界で仕事を得る方法に関するほかの詳細なガイドを読むことができ，さまざまな専門分野をカバーしている。
ゲームデザインは，よく使用される用語だが，広く誤解されている。多くの人がゲームデザイナーになることを夢見ているが，それには正確には何が必要だろうか？ ゲームデザイナーは実際に何をしているのか？
 |
ゲームデザイナーの核となる特徴の1つは，ゲームで物事がどのように機能するかを理解し，そのように働く理由を正当化する能力だ。ゲームプレイループから特定のメカニズム，課題からレベルデザイン，ストーリーフローまで，すべてに理由が必要だ。その理由を突き止めるのがゲームデザイナーの仕事となる。
スタジオによっては，ゲームデザイナーの役割にはさまざまなタスクが含まれる。中小企業では，ゲームデザイナーがクリエイティブディレクターまたはリードプログラマまたはライターになることもあるが，大規模なスタジオでは，それらの役割は互いに協力して働くさまざまな人々が担っている。ゲームデザインの下にも多くの専門分野がある。例えば，レベルデザイン，UIデザイン，またはシステムデザインだ。
GamesIndustry.bizアカデミーのほかの場所でこれらの専門分野のいくつかを検討しているが，走り出す前に少し歩く必要がある。ゲームデザイナーになる方法から見てみよう。
- ゲームデザイナーになるには，どのような教育が必要か？
- ゲームデザイナーとして注目されるには何が必要か？
- ゲームデザインで働くには，どのような資質とスキルが必要か？
- ゲームデザインに関する一般的な誤解はなにか？
- 新規および意欲的なゲームデザイナーへのアドバイス
ゲームデザイナーになるには，どのような教育が必要か？
●高等教育はゲーム設計への古典的な道
ゲームデザイナーになりたい人には幅広い教育オプションがあるが，Creative AssemblyのシニアゲームデザイナーであるJoy Dey氏は，より伝統的な道を歩んだ。
「私は15歳のときに高校でプログラミングレッスンを受け始めました」と彼女は語る。「その後，大学でコンピュータサイエンスを学び，最終年に別の大学でゲームデザインコースを見つけました。ゲームデザインを勉強するためにさらに1年間勉強し，その後すぐにキャリアを始めました」
State of PlayのゲームデザイナーであるDaisy Fernandez氏 は，National Film and Television Schoolでゲームデザインと開発の修士号を取得している。彼女は，オンラインで入手可能な膨大な情報に圧倒されると感じたため，正式なトレーニングを選択した。
「私は失読症で，多くの場合，いくつかの方法で説明された技術的なものが必要でした」と彼女は語った。「結果として，授業料はゲームの作り方を学ぶための最も賢明な方法のように感じられました……しかし，私の特権を認めないことは私にとって怠慢です：高等教育は高価であり，それを終えても仕事の保証はありません」
●ゲームデザインを特別に勉強する必要はない
堅実な技術的背景を持つことはゲームデザイナーにとって重要だが，正式なゲームデザイントレーニングを特別に経験する必要はない。
「正式な教育だけでなく，実践的なスキルを持つことが重要です」 -Joy Dey氏, Creative Assembly
「ゲームデザインの学位を取得することは，優れた基盤を提供し，役割を申請する際に扉を開くことができます」とDey氏は語る。「ただし，正式な教育だけでなく実践的なスキルを身に付けることが重要です。無料のエンジンやリソースをオンラインで見つけて独自のゲームを作成したり，コンピュータサイエンスやエンジニアリングなどの専門的な大学のコースを受講したりできます」JagexのリードデザイナーであるOllie Hind氏は，コンピュータサイエンスの学位を取得しており，2つの理由でこのルートに進むことを決定したという。1つめは，技術スキルがデザイナーにとって大きなボーナスであるということだ。
「第2に，ゲーム業界は参入するのが難しいですから」と氏は付け加えた。「少なくとも短期的には，ほかのスキルに頼ることは常に良いことです」
●ゲーム以外の設計原則について学ぶ
インディーズゲームデザイナーのMalath Abbas氏は，John Moores Universityでコンピュータゲーム開発を学び，その後，3Dアニメーションの修士号を取得した。Abbas氏は，経験の多様性が最終的にはより多様なアイデアを意味するため，ゲームデザインを勉強してゲームデザイナーになる必要があるとは考えていない。
「伝統的なデザインコースは，より多くの雇用機会を開くのに役立ちます」と氏は語る。「多くの人がゲームデザインコースに行っていますが，それが業界にとって健全かどうかは分かりません。際立って背景が混在しているのは良いことです」
Codemastersのゲームディレクター，Ross Gowing氏は，隣接する学位がゲームデザインを理解するのにどのように役立つかを示す例だ。
「私は正式なゲームデザイントレーニングは受けていません。グラフィックスデザインの学位を取得しただけですが，効果的なビジュアルコミュニケーションの原理について多くのことを学びました」と氏は語る。「（ゲーム設計における）正式なトレーニングがどうしても重要であるかどうかは分かりません」
●行動によって学ぶ
我々が話した多くのゲームデザイナーは，時間やお金が足りなかったり，単に業界に参加したときに専門コースがなかったために，正式なトレーニングを受けていなかった。Interior Night の創設者Caroline Marchal氏は，最初にコミュニケーションと政治を勉強し，次に「マルチメディア」と呼ばれるものを学んだ。
「ゲームの脚本家になるという漠然とした計画がありましたが，Quantic Dreamで働き始めるまでゲームデザインが何であるかは知りませんでした」と彼女は語る。「90年代後半または00年代前半にはゲームデザインのトレーニングがなかったので，選択することはできませんでした。ただ飛び込んだだけです。ゲームデザインの本当の意味すら知りませんでした」
「私の経験から言えば，正式なトレーニングは必須ではないと思います。なによりもまず，本を読んでゲームを作り，経験から学ぶことができます。そうは言っても，正式なトレーニングは役立つとは思います。アクセラレータとして機能します。適切な環境では，より早く学習でき，間違いを防ぐことができます」
 |
PiccoloのデベロッパAriseの共同設立者であるJordi Ministral氏とAlexis Corominas氏は，さまざまなソースからインスピレーションを引き出してゲームデザインを学んだ。
「我々はまさに独学でした」とMinistral氏は語る。「ビデオゲーム，ボードゲームの分析とプレイ，広告体験のデザイン，本の読み方，映画の鑑賞によってゲームデザインを学びました」
ゲームデザイナーとして注目されるには何が必要か？
●ポートフォリオを構築する
業界で注目されたい場合は，独自の機会を作る必要がある。最高のゲームエンジンへのガイドで，開始するのに適切な（無料の）ツールを見つけるのがかつてないほど簡単になった。練習だけが完璧を作る。
「独自のゲームを作成する際に得られる経験に取って代わる教育はありません」とDey氏は語る。「自宅やインターネット上の人々とのゲームJAMやあなた自身のプロジェクトを介して，常に技術を磨き，開発スキルを磨くことは重要です」
さまざまなジャンルで練習することもお勧めする。プラットフォーマーを試したことがあるなら，戦略ゲームやシューティングゲームを試してみてはどうか？ Dey氏は，ボードゲームやカードゲームを作成することで，優れたデザインに関する貴重な教訓と洞察を提供できることを指摘している。
Abbas氏は次のように付け加えた。「単独のインディーズデベロッパとのゲームJAMをお勧めします。あらゆる教育よりもポートフォリオを構築します。さらに良いのは，あなたのコンテキストに合った教育パスを補完することです。デザインは実際にデモをすることができますが，公式資格ではそれはできません」
●QAでの役割を検討する
自分のゲームに取り組むことに加えて，スタジオでの直接的な経験は，ゲームデザインの仕事に就くのに役立つ。その点で，QAは最初の一歩を踏み出す最良の方法の1つだ。
「友人と一緒に自分のゲームで作業することは素晴らしい経験ですが，私にとってあなたがする必要がある主なことは，開発スタジオで仕事を得て，コンセプト/プリプロダクション/プロダクション/リリースの全サイクルを経験することです」とMarchal 氏は語る。「一度それをやれば，貴重な経験が得られます」
CodemastersのGowing氏は，Blitz Games StudiosのQAテスターとしてキャリアをスタートさせた。そこでの仕事へのコミットメントが会社を印象づけた。彼はすぐにジュニアデザインの役割に応募するよう求められた。 Gowing氏は，エントリーレベルのゲームデザイナーは，実際にはその役割を経験することを期待されていないことを指摘しているが，開発プロセスとスタジオの運営方法を理解することは有用だ。
 |
「私個人として役立った方法であり，私のチームの半分以上も経験した道として，QAテスターとして仕事に就き，そこから行くことを徹底的にお勧めします」と氏は語る。「ゲーム業界とスタジオの運営方法について多くのことを学ぶ機会を与えてくれるだけでなく，自分自身に気付く機会を与えてくれます」
●MODシーンを見る
MOD（改造）は経験を積むもう1つの確立された方法だ。最近では多くのゲームにMODが用意されているため，Reddit，Discord，Steam，または好みのプラットフォームでコミュニティに参加するのはそれほど難しくないはずだ。
MODとして誕生した成功したゲームのリストは長く，Dear EstherはValveのSourceエンジンのMOD，DotaはWarcraft IIIのMOD，DayZはArma 2にルーツがあり，PUBGはArma 3にトレースできる。一部のスタジオはリクルート時にMODシーンに注目している。StudioWildcardはArk：Survival EvolvedのMODderと緊密に連携しており，Media Moleculeはコミュニティのクリエイティブを多数採用している。
「利用可能なツールを備えたゲームの改造者であることは，ゲームデザインの筋肉を伸ばすのに最適です」と，Creative AssemblyのDey氏は語る。「そして，人々がそれを十分に気に入ったらあなたの作品を公表する公開コミュニティフォーラムを提供しましょう」
 |
ゲームデザインで働くには，どのような資質とスキルが必要か？
●分析的，論理的，創造的である必要がある
ゲームのデザインには，技術的，分析的，創造的なスキルが必要だ。MarchalはQuantic Dreamでゲームデザイナーが何をすべきかを本当に知らずにキャリアを始めた。代わりに，彼女はゲームのすべての部分がどのように統合されるかを理解しようとした。
「デザイナーは非常に分析的です。彼らはこのゲームがいかに悪いのか，なぜこのゲームがすごいのかを非常に明確でスマートな方法で説明できます」と彼女は語る。「しかし，批判的思考と創造的思考には違いがあります。デザイナーになるには，両方の心が必要です。データに目を通し，作成しようとしているグローバルな経験を考慮して決定を下す必要があります。あなたのオーディエンスをよく知っていれば，あなたは自分の直感を信頼し始めることができます」
Dey氏は次のように付け加えた。「すべてのシステムと相互作用が理にかなっていることを確認して，論理的に考える能力が必要です」
●ハードスキルと正しい態度を組み合わせる
ハードスキルの点では，数学とコーディングはどのゲームデザイナーにとっても大きなメリットになるが，持っていなくても大きな問題にはならない。
「基本的な数学は，ゲームのXPレベルの構造を計画する必要がある場合，または単純な経済を作り始めたい場合に非常に便利です」とGowing氏は語る。「高等教育レベルでは，[コース]ではなく，[デザイン]，[アート]，[コード]の分野に専念し，『なんでも屋』のアプローチを教えてくれる，ほかの分野の学生とチームで作業できるような[コース]をお勧めします」
「批判的思考と創造的思考には違いがあります。デザイナーになるには，両方の心が必要です」 -Caroline Marchal氏, Interior Night
コミュニケーションは，ゲームデザイナーになるための重要な要素だ。ビデオゲームの作成は集合的な作業であるため，優れたメカニズムを把握するだけでは不十分である。チームに考えを説明する必要があるからだ。「これはよく耳にするでしょうが，優れたコミュニケーションスキルが必要です」とHind氏は語る。「アイデアの提案，ロジックの説明，フィードバックの提供，またはチームの一員としてのコミュニケーションであれ，コミュニケーションは不可欠です。―口頭と文書の両方でです。解決策を見つけることが日常業務の中心であるため，あなたは問題の解決者になる必要があります」
Dey氏は次のように述べている。「ゲームデザインは非常に協力的です。すべての決定を下すのは1人の人間だけではありません。自分の分野またはほかの分野の人々と緊密に連携する必要があり，自分の持っている仕事を明確に伝える必要があります。謙虚さは過小評価されていますが，批判を受け入れ，そこから学ぶことは不可欠です。あなたは間違っている可能性があること，ほかの意見やアイデアを受け入れなければなりません」
●あなたは共感する必要がある
ほかの人の意見を聞くには共感が必要だ。これは，ゲームデザイナーがプレイヤーと彼らが望むものを理解するためにも不可欠だ。PiccoloのCorominas氏が説明しているように，ゲームデザインの一般的な問題は，すべての人が同じように考え，反応することを前提としている。
 |
「すべての人が同じ要素で楽しんだりエンゲージイするわけではないため，すべての人のためのソリューションに到達することは非常に困難です」と氏は語る。「ある時点で，何をやったとしてもデザインに欠陥が出て，できることは潜在的な問題を最小限に抑えることだけだと気づかざるをえないことがあるでしょう」
「ゲームの設計は，多くのユーザーが反復してテストすることによって行われます。独自のデザインから距離を置いて正確な診断を決定できるようにするには，非常に注意が必要です。自分の偏見から逃れることは非常に困難ですから」
ゲームデザインに関する一般的な誤解は何か？
最初の誤解は，ゲームデザイナーは1日中ゲームをプレイするだけだというものだ。この仮定は，業界の多くの仕事に共通している。―例えば，ゲームPRやジャーナリズムだ。
「ゲームについて何かを知っている人が本当にそれを信じているかどうかは分かりませんが，念のために言っておきますと，ゲームを作るのは大変です」とHind氏は語る。「プロダクションからテクノロジー，アート，デザインまで，非常に多くの異なる工程があって大変複雑です。ときには困難もあるので，見通せるようになるには情熱が本当に必要になります」
ハードワークといえば，Marchal氏は，ゲームデザイナーであることは，ほとんどの人が考えるよりもはるかに多くのことを伴うことを明らかにしている。ジョブの責任は，ゲームデザインドキュメントの作成や新しいビルドの微調整に留まらない。
「ゲームデザイナーは，開発プロセスのあらゆる段階で極めて重要です」と彼女は語る。「担当しているタスクの規模が大きくても小さくても，実際に作業してすべての部門と連携する必要があります」
「私は人々の夢をつぶす男にはなりたくないのですが，1日中ソファに座ってゲームをしているわけにはいきません」-Ross Gowing氏, Codemasters
多くの場合，意欲的なデザイナーによるものですが，ゲームデザインとゲームの方向性を混同してはいけない。業界で最初に始めるときは，野心を持ってアイデアを共有することが重要だが，歩き方を学ぶ前に走ろうとするものではない。「あなたはゲームディレクターではありません」と氏は語る。 「驚くほど才能のある人々がトップに登り，チームを率いることができる例があります。しかし，これは少数であり，大多数は無名ですが，業界でも同様に重要です。再び，コラボレーションが重要です。大きなエゴを持つ若者の多くが，基本的なスキルがなくてもゲームディレクターになることができると考えていますのをたくさん見てきました」
Gowing氏は次のように要約した。「私は人々の夢をつぶす男にはなりたくないのですが，（※ゲームデザイナーは）1日中ソファに座ってゲームをしているわけにはいきませんし，アートスタイルを決めたり，キャラクターを描いたりもしません。あなたが中心人物としてキャストして，500人にあなた自身のGrand Theft Autoのバージョンを作るように指示することはできません」
新規および意欲的なゲームデザイナーへのアドバイス
●ゲームを作り続け，自分自身を教育し続ける
意欲的なゲームデザイナーにとって最も一般的なアドバイスは，心強いほどシンプルだ。「技術を練習せよ」だ。
「Unityを無料でダウンロードし，YouTubeで初心者向けのチュートリアルを試してみることから始めることをお勧めします」とFernandez氏は語る。「最終的に，デザインを学ぶ最善の方法は，いくつかの短くてシンプルなゲームを分解して，好きなところと制限事項を確認することです」
 |
Dey氏は，Mario Makerのような単純なものから始めることができると指摘している。ゲームを作成する際に間違った方法というものは存在しない。また，スタジオで働いているのか自分で実験しているのかに関係なく，ゲーム作成に関して自分自身を制限する理由もない。あなたのアイデアの1つがつまらないと思うかもしれないが，チームの誰かがあなたが認識していない価値を見つけるかもしれない。
「ときどき，自分のアイデアが経験豊富な人からの精査に耐えられないと感じていました」とGowing氏は付け加えた。「しかし，アイデアを共有することで，ほかの人がそれを使って実行し，それを基にして改善できることがよくあることを学びました」
●アクティブなプレイヤーになる
ゲームデザインもプレイすることだが，アクティブプレイヤーであることを忘れないようにしたい。実際，プレイするすべてのゲームから何かを学びとろう。
「良いか悪いか，楽しいかどうかにかかわらず，なぜあなたはそのように感じるのか，そしてゲームがあなたをそこに導くために何をしたのかを自問してください」とGowing氏は語る。「最近プレイしたゲームを注意深く見て，変更したり追加したりすべきゲームプレイ要素を特定して，エクスペリエンスを向上させます。次に，それを1ページのデザインにまとめて，ほかの人にあなたの意図をはっきり理解して，それを作れるようになるくらい
してください」
ゲームをプレイするこのアクティブで分析的な方法は，日常の状況にも適用できます。 Corominas氏は，「あらゆる状況をゲームに変える」エクササイズを推奨している。
「あなたが空港にいて，飛行機に乗る列に並んでいると想像してください」と氏は語る。「そのような状況ではどのようなゲームを作成できますか？ 一連のルールを作成し，それらのルールの結果を視覚化してみてください。それが楽しく魅力的か，どのように改善できるか考えてください。これは愚かに聞こえるかもしれませんが，常に携帯電話をチェックすることなく時間をつぶす素晴らしい方法です。そしてあなたはデザインスキルを磨けるのです」
●フィードバックを求め，たくさんの質問をする
あなたの作品を共有するのは難しいかもしれないが，それらを自分だけで保持すべきではない。Itch.ioのような無料プラットフォームにゲームを公開するか，あなたのアイデアを知り合いと共有することができる。
「独自のゲームを作成します ― 紙とペンでボードゲームを作成する場合でも，一連の指示を使用して，友人や家族にプレイしてもらいます」とMinistral氏は言語る。「彼らに何も説明するべきではありません。ただ見て，聞いてください。彼らの反応を観察し，プロセス作成を分析することにより，ゲームの作成に費やした時間よりも多くを学ぶことができます」
自分自身で作業している場合でも，スタジオの一部として作業している場合でも，批判やフィードバックを受け入れるだけでなく，積極的にそれを求めよう。
「ボードゲーム，じゃんけん，ビデオゲームなど，プレイするすべてを分析する必要があります」 -Jordi Ministral氏, Piccolo
「最初にCreative Assemblyでデザイナーとして働く機会を得たとき，私はフィードバックに対して非常にオープンで，ほかのデザイナーから可能な限り吸収して学ぼうとしました」とDey氏は語る。「私がやったもう一つの方法は，より多くの質問をすることです。より多くの質問をし，デザイナーの心に深く入り込むことで，より広い理解，とくにデザイナーとしての自分のスキルに対する自信が得られたと思います」「フィードバックはあなたを助けます。あなたの作品をオンラインに置き，それから来る批判を受け取り，それを使ってあなたの開発スキルとあなたの性格の両方を学び，成長させます」
●人生経験を積む
信じようが信じまいが，ビデオゲーム以外の生活もある。それを行って生きろ。 ―そうすることでより良いデザイナーになれる。
「読書をたくさんし，美術館に行き，旅行をし，人々がどのように心がどのように機能するかを観察することで，自分を育ててください」と Marchal氏は語る。
Hind氏はこれを「人生経験」と表現し，「異なる文化を見て，クレイジーな活動を試み，感情的な参照を蓄積し，それをアートに活用する」ことができるという。
デザインは膨大な数の分野に適用されるものであることを忘れてはいけない。ほかの業界がどのようにデザインの問題に取り組むかが，自分の役割をよりよく理解するのに役立つことを確認しよう。
「ほかのデザインプラクティスとゲーム以外のメディアを調べてください」とAbbas氏は語る。「インテリアデザインからゲームに何をもたらすことができますか。ファッションについてはどうでしょうか。我々は多様なグローバル社会に住んでいます。―問題を解決し，良い経験を生み出すのに役立つユニークなインスピレーションは何ですか？」
このページで（※準備中），ゲーム業界での仕事を見つけるための詳細なガイドをすべて見つけることができます。あなたの仕事について話し，ガイドで紹介されてみませんか？ academy@gamesindustry.bizに連絡をください。
GamesINdustry.biz ACADEMY関連翻訳記事一覧
※本記事はGamesIndustry.bizとのライセンス契約のもとで翻訳されています（元記事はこちら）
