Yorkshire Games Festivalで，Lucy Kyriakidou氏は，ビジュアル・ストーリーテリング，身体の多様性，アートスキルを向上させる方法を探った。

　キャラクターデザインは過酷な世界だ。

　どんな媒体であれ主人公を作るということは，自分の作品が前面に出てくるということだ。スポットライトを浴びることは非常に喜ばしいことだが，ちょっとしたミスでファンに見放されてしまい，ゼロからやり直すしかなくなることもある。そう，ソニックの映画を作ったチームと同じように（関連英文記事）。

　キャラクターアートは，ゲーム業界では非常に競争の激しい仕事であり（関連記事），この無慈悲な分野で自分の足元を見つけることは，若いアーティストにとっては圧倒されるものになるかもしれない。最近ではBattletoadsのリードキャラクターデザイナーを務めたフリーランスのアーティスト，Lucy Kyriakidou氏が，自分の技術を向上させるために学んだ教訓を共有することにしたのはそのためだ。

　Yorkshire Games Festivalで行われた「Lucy's character design playlist」と題した講演では，10年以上ゲームに携わってきた彼女が実践してきたプロセスが紹介された。

　「このようなことに取り組む唯一の方法は，何が良いキャラクターデザインになるのかを問うことだと思います」と氏は語る。「良いキャラクターだけではありません。キャラクターデザイナーとしての全体のプロセスはどのようなものなのか？　良い結果を出すためには，どのような要素が影響しているのか？　が重要です」

　彼女の経験からすると，その問いの答えは3つだという。

• 概要と，その物語をどのように創造的に展開していくか
• デザイナーとしての解釈であるヒューマンファクター
• アートスキル，あなたがどれだけ上手に絵を描いて，頭の中にあるものを紙に書くことができるか

Lucy Kyriakidou氏は，Dlala Studios ＆ RareのBattletoadsのリードキャラクターデザインを担当した

視覚的なストーリーテリング

　最も基本的なレベルでは，良いキャラクターデザイナーであることは，どれだけ密接にあなたに与えられたキャラの概要に従うことができるかに結びついている。具体的な特徴を求められ，それに命を吹き込むのがあなたの仕事だ。

　「しかし，それだけではありません」と氏は語る。「それは，あなた自身が概要に持ち込むものです。キャラクターデザイナーの仕事は，ストーリーを解釈するだけでなく，視覚的で創造的な方法でストーリーを展開することです。これは当たり前のように見えるかもしれませんが，私は若いアーティストが夢中になっているものが，単に彼らが描きたかっただけのものだったときに，それがどのようにキャラの概要に適合するかを正当化しようとした数え切れないほどの例を見てきました」

　概要にフィットし，キャラクターデザインで物語に貢献するためには，与えられたテーマをリサーチし，ムードボードを作成することから始めましょう。そうすることで，トピックをよりよく理解し，現実と事実に基づいたデザインにできるので，慎重にデザインを決定できる。

　「これは，現実的である必要があるデザインだけに適用されるわけではありません」とKyriakidou氏は続ける。「どんなに異質な生き物を描いても，メッセージをちゃんと伝えるためには，認識できる要素が必要なのです」

画像提供：Lucy Kyriakidou

　研究段階では，これまで考えてもいなかったような詳細が出てくるかもしれない。あなたのキャラクターが何を知っているのか，どのように生きているのかを考えるために使うことができるものを紹介しよう。

　それは以下のようなものだ。

• 周囲の環境
• パーソナリティ
• 習慣
• 裏話
• 目標
• 暗示
• 行動

　「ビジュアルなストーリーテリングは，基本的にキャラクターデザイナーの仕事の核となるものです」とKyriakidou氏は語る。「その仕事は，最も複雑なデザインを作ることではなく，ストーリーを伝え，人々が自分の作ったものを見たときに思い込みを操作することです」

　周囲の環境に関しては，キャラクターがどこにいて，それが彼らの見た目にどのように影響するかを考慮に入れることが重要な側面だ。外が寒いからコートを着るというのと同じくらい単純なことかもしれない。しかし，溶岩の惑星に住んでいるキャラクターをデザインして，その結果として肌が岩でできているということも考えられる。

その仕事は，ストーリーを伝え，人々があなたが作ったものを見たときに作る仮定を操作することです

　自分のキャラクターが自分のアイデンティティを表現するさまざまな方法を考えることも，個性を加えるためのもう1つの方法だ。

　「私は個人的には，服や髪型で個性を表現しています。タトゥーを入れる人もいます。しかし，個人的な表現だけではなく，他の特徴も重要です。事故に遭いやすく，顔中に絆創膏を貼っている人もいるかもしれません。あるいは，あなたのキャラクターは甘いものが好きで，常にバックポケットにお菓子の袋を入れているかもしれません」

　「彼らのライフスタイルを考えてみてください。仕事のメモを取るためにペンを持ち歩いているかもしれません。このように，人々が便利のために何かを持っている必要がある状況を考えてみてください。たとえば，私は犬を飼っているので，コートのポケットにはウンチ袋を入れています。その人を見たり，ポケットの中を探したりすることで，その人の生活を知ることができるのです」

Lucy Kyriakidou氏によるアート

　あなたのキャラクターの過去を見て，それが彼らの外見にどのような影響を与えるかを考えるとき，それは必ずしも彼らの生い立ちや文化に焦点を当てることを意味するものではない。最近の怪我や，少し前にシャワーを浴びたので髪の毛が少し湿っているなど，単純なことに焦点を当てることもできる。

　「それは目標に関しても同じです」とKyriakidou氏は続けた。「それは人生の大きな願望であったり，何か小さなことであったりします。ドーナツを買うために 財布を持っているようなもの，あるいはある敵を倒すためにナイフを持っているようなものです。それは概要が教えてくれない部分であり，ちょっとしたことです。それをどうするかは，あなた次第であり，ここが研究が重要になるところです」

　そして，あなたのキャラクターの文化について考えるとき，あなたはワンパターンに陥るのを避けるために，明白なことを超えて行く必要がある。

人とは何を着ているかよりも，伝統や文化的な習慣があるものです

　「服装だけではなく，その文化のあらゆる側面を見てみましょう。人は着ているもの以上に，伝統や文化的な習慣を持っているからです。もちろん，誰か相談できる人がいれば，それは素晴らしいことです。誰かを表現する最善の方法は，自分が表現しようとしている人の声に耳を傾けることだからです」

　最後に，アニメーションのバックグラウンドを持つKyriakidou氏は，プレイヤーが謎を解くことでやりがいを感じることができるように，伏線の要素を少し加えたり，ダイナミックなキャラクターを作ったりすることを個人的に好んでいると強調していた。キャラクターがどのように動き，世界や他の人とどのように交流するかを示すことで，キャラクターの個性を多く伝えることができる。また，キャラクターがどのように動くかを示すことは，開発の後の段階であなたのビジョンを引き継ぐための素晴らしい方法でもある。

　また，若いデザイナーには，技術的な制約や，キャラクターのゲーム内に登場する場面がいかに少ないかということを常に念頭に置いておくように促した。

仕事に多様性をもたらす

　Kyriakidou氏がヒューマンファクターと呼んでいるものは，キャラクターデザイナーとしての仕事を向上させるための重要な側面だ。自分の理想や経験を描くことで，自然と自分の理想に近づいていく。自分の理想を超えることを学ぶことは，アーティストとしての成長につながる。

　「私のキャリアの中で，私は進歩するにつれて，より良くなる方法を見つけたいと思っていました。私は非常に熱心に練習し，アーティストとしての目標に向かって仕事をしていました。そのための最初のステップは，作品を見直すことです。デザインスキルを制限しているパターンや，古いアイデアを再利用しているだけのパターンを見つけるためにも，あなたの仕事を見直してみてください」

デザインスキルを制限しているパターンや，古いアイデアを再利用しているだけのパターンを見つけるためにも，あなたの仕事を見直してみてください

　「それらが，私に多様性の欠如をもたらしていました。私は，我々のほとんどがそうであるように，美的に魅力的なものを描いていたが，それが非常に限られたものであることに気付いたのです。なぜなら，ゲーム，漫画，コミック，一般的なメディア，そして社会そのものの消費を通して私に与えられた理想を内在化させていたからです。そして，私はこの偏見を自分のアートを通して，私に伝えていたのでした」

　このことに気付いてから，Kyriakidouは意識的にその偏見を取り除き，既存の理想を再利用するのではなく，新しいものをテーブルにもたらすことに取り組み始めた。彼女は，それは彼女のスキルレベルを向上させるだけでなく，自分自身や他の人との関係を改善することができたと語っている。

　また，多様性は二次的なキャラクターに適用するだけではなく，とくに主人公で現状に挑戦することが重要であると語る。

ポケモンは二次的なキャラクターで多様性を描いてきたが，主人公たちはすべて同じ型から来ている

　「実生活を参考にするのも手です。リサーチの話に戻りますが，人の容姿を推測するのはやめましょう。たとえば，キャラクターの体型を把握しようとするときには，そのキャラクターに影響を与えたかもしれない事実を頼りにして，実在の人物を参照して常に実生活を参考にする必要があります。

　「デザインのすべてを派生させるような型を作らないでください。アーティストにとってそれは，個人的な仕事をする方法を研究し，変えることを意味します。前に述べたストーリーテリングのポイントに戻って，その快適なゾーンを拡大するために，あなたの快適なゾーンの外にある概要を解釈するための興味深い方法を考えてみてください」

　身体とその形が人の背景によってどのように変化するかを研究するための素晴らしいリソースの1つは，Athleteと呼ばれる本に集められているHoward Schatz氏のアスリートの写真を見ることだ（参考URL）。

すべてのデザインの元になる型を作らないようにしましょう

　Kyriakidou氏は，既存のキャラクターを再デザインしてみることも推奨している。キャラクターの身体に影響を与えるさまざまな要因を，より意識的に差別化を図るよい練習になると思う。自分の周りにも多様なイメージを持つようにしよう。

　「一緒に仕事をしている人や家族を見るのと同じくらい簡単なことです」と氏は語る。「実生活での人間関係や経験からポジティブなバイアスを生み出し，自分が好きな人と特徴を結びつけてみましょう。多様性についての話で知っておくべき重要なことは，それは単に人種や体重だけではないということです。それは我々が年齢を表現する方法です。 ― 我々がそれを表現する場合 ― またはそれは皺の深さかもしれません。私はニキビが単に不器用な十代の若者のものではないという事実を知っています。それは性別の多様性についてのものです。あなたのキャラクターがトランスやノンバイナリーだったらどうしますか？　我々はこれらのキャラクターを表現できていますか？　彼らは変身しているのでしょうか？　彼らが外見を変えないと決めていたら？　障害を表現していますか？　女性の体毛のような小さなものを表現しますか？」

多様性を表現することは，体重や人種だけではない（画像提供：Lucy Kyriakidou氏）

　なぜこれが重要なのか，その理由を考えるのが難しいと感じている人に，Kyriakidou氏は分かりやすい答えを出している。それだけでは納得できない場合，彼女は，人々がインクルーシブなゲームをプレイする可能性が高いことを示すEAの調査結果に言及した（関連英文記事）。Newzooによる同様の調査でも，同じように「多様性は売れる」という感情が示されている（関連英文記事）。

　「社会的責任は，私が本当に信じている理由です。我々は何百万人もの人々にリーチする業界ですので，我々の仕事の影響を考慮しないわけにはいきません。そして，それがプレイヤーたちにとってより正確な表現と親しみやすさにつながっているのです。我々には多様なオーディエンスがいるのですが，それを表現しないことで，我々はそれを無駄にしているのです」

　「ゲームの中で共感できないキャラクターを見たことがあったとしたら，何度でも考えてみてください。個人的には，男性主人公に疲れたために，いくつかの素晴らしい見た目のゲームをプレイしたことがありません。そして，私は事実としてそれは私だけではないことを知っています」

アートのスキルを向上させる

　最後に，キャラクターデザインに関しては，解剖学やプロポーションなど，さまざまな分野で芸術的なスキルを身につけることが重要だ。それは人間に限ったことではない。Kyriakidou氏は，アーティストに馬を描くことができるかどうかを考えるように求め，彼女は「非常にぽっちゃりとした，愚かに見える馬しか描けません」と告白している。

　残念ながら，解決策は1つしかない。

　「練習することです」と氏は語る。「すべての声を聞くことはできませんが，どのアーティストもため息をついていたことでしょう。毎日描いていても何も学べないということではないということを強調したいと思います。では，どうやって上達するのでしょうか？」

　個人的な研究のためには，ライフドローイングから始めよう。それは単純に上達に最高の方法であり，反復することで観察力や理解力，筋肉の記憶力を高めることができる。

　楽しく練習する方法がある。たとえば，ソーシャルメディア上で開催されている「あなたのスタイルでこれを描く」というチャレンジのようなものをすることだ。Kyriakidou氏は，1か月間毎日違うタイプの人魚を描くという人魚チャレンジに参加したり，Twitterで送られてきた写真を元にキャラクターデザインの練習をしたりしていたという。

ソーシャルメディアのチャレンジに参加して，楽しく練習してみてほしい（画像提供：Lucy Kyriakidou氏）

　「素晴らしいエクササイズであり，双方向性がありました。そのおかげで，私にとっては10倍楽しいものになったのです。楽しんでやる方法を見つけるというのが，私が言っていることです。ゲームや漫画，絵を描く以外のこともチェックしてみてください。ファッションも勉強しておいたほうがいいと思います。最近，歴史的な衣装デザインの本を買ったのですが，それが私の人生を大きく変えました。彫刻，ダンス，メイクアップは，勉強してインスピレーションを得るべきものです」

　「その一方で，計画的に勉強することも大切です。一度に1つのことに集中して，たとえそれが数か月かかったとしても，それはそれでいいのです。一度に何でもかんでもやろうとすると，圧倒されてしまい，失敗を感じて諦めてしまうところまでいってしまうでしょう。そして，これは私が言っているだけではありません。私もそこにいました。詐欺師症候群は本当にありますので，失敗のために自分自身を設定しないでください」

一度に1つのことに集中して，たとえ数か月かかっても，それは大丈夫です

　燃え尽き症候群を回避する1つの方法は，仲間のアーティストに手を差し伸べることだ。メンターを見つけたり，自分の問題について話してくれる人を見つけることで，より早く学ぶことができ，本やチュートリアルでは得られないより良い理解を得ることができる。たとえば，ポートフォリオのフィードバックを求めることは，あなたのスキルを向上させるための重要なステップだ。

　「質問をしたり，レビューを求めたりすることの重要性を過小評価してはいけません」と Kyriakidou氏は語る。「そして，時間をかけてください。毎日無心に絵を描いても何の役にも立たないと言いましたが，毎日休みなく一生懸命勉強しても何の役にも立ちません。優先すべき自分自身のメンタルヘルスのためでなくても，新鮮な目で何かを見ることは大きな変化をもたらします。私はいつも仕事でそれをしています。何かを置いておいて，次の日にそれを見て，それがまだ自分が思っていた場所にあるかどうかを確認する必要があります」

　「要約すると，宿題をして，研究ゲームをレベルアップして，ビジュアルライブラリを拡張して，より良いキャラクターデザイナーになってください。できれば，より幸せでより理解のある人間になるために」

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