つぶやく【ACADEMY】ゲームアーティストの職に就くには
 |
ゲーム業界で仕事を見つけるのは簡単なことではない。我々のガイドは，あなたの夢のゲーム業界の仕事への正しい道を見つけるのに役立つだろう。
このページ（準備中）では，ゲーム業界で仕事を得る方法に関するほかの詳細なガイドを読むことができ，さまざまな専門分野をカバーしている。
ゲームのアートスタイルは，今後数十年にわたって記憶される可能性のあるアイデンティティを提供する。
Borderlands，Journey，Limbo，Persona，Portal，The Legend of Zelda：The Wind Wakerを考えてみよう― これらのゲームはすぐに認識できる（もちろんこれらが誰の記憶にも残っているのはアートスタイルのためだけではないが）。キャリアとしてデジタルアートに興味を持っている人は誰でも，そのような影響を与えることを夢見ており，ゲームアーティストの役割は業界で最も求められている役割の1つとなっている。
あなたは一般的なゲームアートの職種になるかもしれないが，キャラクターアーティスト，テクニカルアーティスト，コンセプトアーティスト，UIアーティスト，環境アーティストなど， 幅広い専門分野が利用可能だ。このガイドでは，ゲームアーティストとしての仕事を得るための，より一般的なアプローチに焦点を当てており，ACADEMYはこれらの専門分野を後ほど検討する。
 |
これらのスペシャリストの役割は，潜在的にあなたをより雇用しやすくする可能性があるので，それらが何を伴うかを調べる価値がある。ゲームアーティストの役割も，スタジオの規模に応じて大きく変わる場合がある。
「より多くの責任を負い，さまざまな種類のアートを作成しなければならない小さな会社で働きたいのか，それとも特定のことをする人がたくさんいてフィードバックをくれる大きなチームで働きたいのかは考える価値があります」とAzhar氏は語る。
選択する正確な役割やスタジオのサイズに関係なく，すべてのゲームアートの仕事には特定のスキルと能力のセットが必要となる。これについては，ここで詳しく説明する。
- ゲームアーティストになるには，どのような教育が必要か？
- ゲームアーティストとして注目されるには何が必要か？
- ゲームアーティストとして働くにはどのような資質とスキルが必要か？
- ゲームアートに関する一般的な誤解は何か？
- 新規および意欲的なゲームアーティストへのアドバイス
ゲームアーティストになるには，どのような教育が必要か？
●高等教育はゲームアートへのさまざまな道を提供する
ゲームアートは大学でも教えられているが，完全に独立して学習することもできる ―あなたが取る道は本当にあなた次第だ。 高等教育機関では，ゲームアーティストになるためのさまざまな学位を提供しているが，学位をゲームに直接関連付ける必要はない。
「私にとっては（高等教育を受けることは）非常に重要でした。彼らはあなたに必要なツールを渡し，あなたに進歩を強いる締め切りを課して，ゲームに情熱を持っている志を同じくする人々に囲まれるでしょう。3Dアートを学び，現在ではRareの主任キャラクターアーティストであるHendrik Coppens氏は語る。 「トレーニングは重要だと思いますが，特定の学校に行くことが絶対に必要とはいえません」
 |
フリーランスの2Dアーティスト，Lucy Kyriakidou氏（最近ではDlala StudiosのBattletoadsのリードキャラクターデザイナー）は，コンピュータアニメーションを学んだ。
「正式なトレーニングは非常に有益です。優れたコースは，物事が特定の方法で行われる理由や，正しい用語を教えてくれますので」と彼女は語る。「（また，）あなたの作品についてほか人と議論し，その分野の専門家になるための強力な基盤を提供してくれます」
「そうは言っても，費用がかさむのに仕事に就くための適切なスキルを提供してくれないダメなコースもたくさんあります。あなたが知る必要があることを確実に学ぶためにコースを研究することは重要です」
英国在住の場合，Azhar氏はScreenSkillsにアクセスして，認定コースと卒業生の雇用率が高いコースのリストを確認することを勧めている。米国では，Princeton Reviewがゲームデザインコースの大学を2つ（1つは大学生用，もう1つは大学院用）まとめている。
●伝統芸術の背景を持つことはプラスになる
Ubisoft ReflectionsのアートディレクターであるOlivier Leonardi氏は，伝統的なアート出身だ。90年代前半に学生だった頃，デジタルアートコースはほとんど存在しなかった。しかし，彼は伝統的なアートの知識はまだ長い道のりになると信じている。
「私は，非常に異なる伝統的なアートテクニックを探求することができました」と氏は語る。「これは基礎の理解に大いに役立ち，デジタルアートやビデオゲームなど，非常に異なるアート形式で新たな境地を開きました」
「最新の業界標準ツールを使用して作業することを学びますが，従来のスキルが十分に訓練されていることを確認してください」 -Hendrik Coppens氏, Rare
Coppens氏は，ゲーム業界に参入する前に，伝統芸術をもう少し探りたいと思っていたと語る。貴重なスキルを教えてくれるからだ。ソフトウェアは定期的に変更される傾向があるため，たとえば，3Dソフトウェアがどのように機能する傾向があるかに関して技術的な知識を持つ優れた従来の基盤により，スキルをより迅速に伝達できます。「私はいつも成長中のアートに手を出すのが大好きでしたが，それが実行可能な作業スキルには貢献したようには思えませんでした。伝統的なスキルと技術的なスキルの両方に集中することを強くお勧めします。私が話す学生の多くは，Zbrushのすべてのメニューを理解することに一生懸命焦点を当てていますが，彫刻しようとしているものの基本的な理解が不足しています」
●学位ではなくスキルに焦点を当てる
彼らが何を勉強したかに関係なく，我々のインタビュー対象者は一般に，ゲームアーティストになるために高等教育は必須ではないことに同意した。Azhar氏は，海外で働きたいのでなければ，学位は必要ないと考えている。Kyriakidou氏は，アートとは，あなたがなにを選んだかではなく，あなたがどれだけ打ち込んだかなのだと付け加えた。
「大学やカレッジでの構造化された教育は，即座にフィードバックとリソースのプールを提供してくれます」と彼女は語る。 「しかし，自宅で勉強したり，オンラインコースを受講したりすることで，さまざまなアーティストの声を聞いて学び，さまざまなやり方を見つけることができます。個人の仕事と勉強を終えて，努力を惜しまない，それがすべてです」
 |
「（ゲームアートの）知識の多くはオンラインで獲得できることを知っていましたが，主に母国ブラジル以外でのキャリアを追いたいと思ったため，この道を選んだのです」と彼女は語る。 「ゲーム開発のいくつかの面で知識を得ることができましたが，これらのコースの中では，私がキャリアで最もやったこと，つまりピクセルアートゲームとUI/UXのアセットを作成することについての知識は与えてくれませんでした。オンラインチュートリアル，リーディングフォーラム，SchoolismやOatley Academyなどのオンラインコースで学びました。また，勤勉なチームメイトからも学びました」
ゲームアーティストとして注目されるには何が必要か？
●アートを紹介するポートフォリオを用意しよう
この記事から1つのことだけ覚えるなら，それはこれだ。優れたポートフォリオは扉を開けるだろう。アーティストにとって，自分の作品を披露することは絶対に不可欠だ。必ずしもプロフェッショナルな有料作品である必要はない。
あなたのアートを提示する方法も重要だ。Leonardi氏は，あなたが非常に誇りに思っている作品だけでなく，自分にできる幅広いスタイルとテクニックを紹介することを勧めている。
「いくつかのキュレーションされた作品を出すのではなくボリュームを追求します」と氏は語る。「レビューする画像が数枚だけのポートフォリオをよく見かけます。若いアーティストとして，とくに美術学校にいる場合は，勉強時間外に多くのアート作品を制作する必要があります。監督作品だけに頼ることはできません。個人的な作品も展示する必要があります。ボリュームに目を向ける必要があるのは，アートに夢中になっていないとしても，情熱を持っていることを感じさせる必要があるからです」
また，ポートフォリオで制作中の画像やレンダリングを展示することもできる。
「面談で，何が間違っていたのか，なぜあなたが作品を完成しなかったのか，あなたが違ったやり方で何をしたのかを話し合うことができるので，それは悪い考えではありません」「（あなたは）それを，我々と関わり，アーティストとしてのあなたの抱負について話すためのチャンスとみなすこともできます」
「レビューする画像が数枚だけのポートフォリオをよく見かけます。若いアーティストとして，たくさんのアートをプロデュースすべきです」 -Olivier Leonardi氏, Ubisoft Reflections
ゲームのアートを作成することは，自分で何かを描くことと同じではないため，ポートフォリオでは，ゲームアートに必要な特定のアプローチを理解していることを示す必要もある。「最も重要なのは，ゲームアートの作り方を理解できるポートフォリオを持つことです」とNascimento氏は語る。「デザインにたどり着いたプロセス，それがどのようにアセット，アニメーションなどに発展したかを示すプロセスを示すことです」
ゲームアートの作成方法にそれほど馴染みがない場合，その方法を見つけるためのオンラインリソースが多数存在する。Azhar氏は，Polycountのフォーラムを，質問をして作品に関するフィードバックを得るのに適した場所として推奨している。
●ニッチを見つける
ゲームアートには多くの専門分野があるので，何をしたいのか，何が本当に得意なのかを，早い段階で把握することをお勧めする。
「特定の専門分野に焦点を当てて，それを本当に上手くやるべきでした」とLeonardi氏は語り，ゲームアーティストとしての初期の時代を振り返る。「ゲーム開発やビジュアルメディアのほぼすべてがこの段階から始まるので，私の焦点はコンセプトアートになります。コアアイデアのビジュアル開発，製品の本質の一部となる要素の探索，ブランドのビジュアルコードの確立です」
ゲームアートの1つの側面に特化することは，ジョジーアザールがティーゼルキャットを作成する前にまさに行ったことです。
「私は現在ボーンマス大学でコンピュータアニメーションテクニカルアーツと呼ばれているコースを学びました」と彼女は語る。「私はキャリアのほとんどをテクニカルアーティストとして過ごしてきたので，これは私にとって完璧なコースでした。プログラミング，数学，3Dアートとアニメーションを教えています」
 |
●キャリアフェアやミートアップに参加する
コンタクトをとるのによい方法は，イベントでキャリアフェアに参加することだ。フィードバックを得るのにも役立ち，運がよければ最初の仕事を見つけることもできるだろう。
「EGXのキャリアフェアに参加して，最初の仕事を得ました」とAzhar氏は語る。「オンラインでもフィードバックを得ることはできますが，イベントに直接参加することは非常に便利です。EGXには，ポートフォリオを持ち込んでフィードバックを得ることができるキャリアフェアがあります。Develop：Brightonでは開発者と話す機会もあります。ビジターの講師と話すことができます」
「人と直接会うことは，後であなたを思い出してもらうのに役立ちます。また，仕事に応募すると，会社の誰かに会ったことを知らせることができます。それはあなたの献身を示し，あなたがチームに合っているかを判断するよい材料になります」
米国では，GDCなどの大規模なショウは通常，大規模なスタジオと提携してポートフォリオのレビューも提供している。
Chinese RoomのシニアアーティストであるLaura Dodds氏は次のように付け加えた。「何か他のことをできるのであれば，私はコミュニティにもっと早く連絡して，仲間からより多くのアドバイスと安心を求めたでしょう。ミーティングやゲームジャムは，他のゲーム開発者やネットワークを拡大してくれます」
「アートをゲームエンジンに組み込むと，ゲームで機能するアートを作成できることが示せます」-Jodie Azhar氏, Teazelcat Games
●ゲームを作るゲームジャムは，業界に入ったときに，あなたになにが求められるのかを理解するための非常に貴重な機会だ。注目を集めやすくなり，ポートフォリオに重みが加わる。
「あなたがゲームを作った経験はボーナスです」とAzhar氏は語る。「アートをゲームエンジンに入れると，個人的なプロジェクト，ゲームジャム，または課題に関係なく，ゲームで機能するアートを作成できることが分かります。ゲームジャムに参加したり，サイドプロジェクトとしてゲームを作成すると，あなたがより雇用されやすくなる他の開発分野の理解に役立ちます」
ゲームを作る技術にアクセスすることは，ますます簡単で安価になっている（無料ではないにしても）。始めたばかりでプログラミングの経験がない場合は，GameMakerまたはConstructを始めるのが良いかもしれないが，どのツールが自分に適しているかを知りたい場合は， ゲームエンジンガイドを参考にしよう。
Nascimento氏は次のように付け加えた。「私の友人の多くが通ってきた道は，自身で機会を作ることでした。彼らは友人とゲームを作り，プロセスでの知識の多くを，正式なゲームアート教育なしで学びました。将来のクライアントと雇用者に，ある程度の経験があり，きれいなアートを作成する方法だけでなく，それを実装する方法とゲームデザインとともに機能させる方法を知っていることを示したのです」
ゲームアーティストとして働くにはどのような資質とスキルが必要か？
●コミュニケーションを取り，チームプレイヤーになる
アートはいつでも改善できるものだが，ソフトスキルもまた状況を改善する可能性がある。それは意欲的なアーティストが考えるよりもさらに強くだ。例えば，良いコミュニケーションと批判の受け入れは，成功に導くだろう。
「開発中の問題を解決するためには，他の多くの職務の人々と協力する必要があります」とAzhar氏は語る。「ビジュアルがどのように見えるべきかについて，アイデアをデザイナー，プロデューサー，その他の技術開発者に伝える必要があります。また，作品に関するフィードバックをやり取りする必要があります」
「仕事を始めたばかりのときに仕事を共有するのは怖いかもしれませんが，専門家があなたの苦手な分野を調べて，雇用するには，どのスキルを伸ばす必要があるのかを特定することは非常に重要です。準備ができていないと思って他の人にあなたの仕事を見せなければ，あなたは悪い習慣を早期に修正する機会を逃すことになります」
 |
これはあらゆるアートの役割に当てはまるが，Bunnyhugのような小さなチームではとくに重要だ。
「チームレベルで作業する場合，フィードバックの伝達は重要です」とNascimento氏は語る。「彼らが，プロジェクト全体のために雇う唯一のアーティストであれば，それは2番めに来るかもしれませんが，小さなスタジオディレクターとしての私の現在の立場では，それは非常に重要です」
ACADEMYのガイドでゲームデザイナーになる方法やゲームテスターとして仕事を得る方法についてすでに広く言及されているように，開発は連携作業だ。おそらく仕事で絶え間ないコラボレーションを必要とされるので，1人で仕事をしたい人にはスタジオの一部に入ることは幸せではないだろう。
「ゲーム開発には，特定の環境でのみ習得できる重要なスキルがあります。チームワークです」と Leonardi氏は語る。「だから，あなたが独学であるか，名門の美術学校であるか，大学であるかは関係ありません。他の人と協力して作業する経験を積んでみましょう。仲間の学生と，または協力ゲーム競技，ゲームジャムなどで，あなたはチームワーク，政治的知性，そしてあなた自身について多くを学べます」
●簡単な説明から，すべてのアートスタイルに適応できる必要がある
独自のスタイルを持つことが重要だが，ゲームアーティストとしての柔軟性が必要だ。次のプロジェクトがどのようになるかは決して分からないので，制限内で作業に適応する必要がある。 たとえば，確立されたシリーズもののIPに取り組んでいる場合，自由に創造的を発揮することはおそらく許可されない。
 |
短い説明に取り組む必要があるだけでなく，その説明はいつでも変更される可能性があり，最初からやり直す必要も出てくる。
「多くの場合，それはいつ停止するか，細部にこだわりすぎないことを学習することになります」とNascimento氏は続けた。 「結果を考えるとき実行は重要かもしれませんが，長期的により重要なのは，一緒に仕事をするアーティストが新しいアイデアや視覚的概念に適応できるかどうかです」
●開発プロセス全体を理解する必要がある
ゲームアーティストとして，パイプライン全体を把握したあとは，最終製品がどのように見えるかを常に考える必要がある。 スタジオでは，あなたは単なる芸術家ではなく，ゲーム開発者であり，そのようにアプローチする必要がある。
「優れたゲームアーティストは，プレイヤーのエクスペリエンスに関心があり，ゲーム全体をできるだけ良いものにしたいと考えています」とDodds氏は語る。「素晴らしいアートワークを作成できるアーティストを見つけることは本当に特別ですが，同様に，自分の貢献がチーム全体の仕事にどのように適合するかを完全に理解できる人を得ることも素晴らしいことです」 ゲームアーティストとしての仕事は，作成に使用したソフトウェアでアートが完成したように見えてもそこに留まらない。たとえば，ゲームエンジンで設定できるようにする必要がある。
「多くの人がゲームの技術的および計画的ニーズを過小評価していることが分かりました」とCoppens氏は語る。「最終的には，製品に一定量のアセットを届けるとが必要です。それは時間枠内で慎重に設計および作成する必要があります。多くの場合，あなたが決定に同意できないかもしれない，もしくはやりたいと思えないようなアセットの作業をすることになることに気付くことが重要です」
Leonardi氏は次のように付け加えた。「自分のキャリアで，一緒に仕事をしたすべてのアーティストのことを考えます。仲間から常に認められるアーティストは，同じ共通の特徴を共有しました」
ゲームアートに関する一般的な誤解は何か？
●あなたのアートはショウのスターになる
ゲームアーティストは，はるかに大きなマシンの一部にすぎないため，自分のスキルを公開する手段だと考えてこのキャリアに参加してはいけない。作成したものの多くは，おそらく最終製品にはならない。
「最も一般的な誤解は，あなたの作品が孤立して見られるというものです」 -Olivier Leonardi氏, Ubisoft Reflections
「ゲームアーティストとして始めたときの最も一般的な誤解は，作品が孤立して見られるというものだと思います。そのため，モデリング，テクスチャリング，仕上げに何日も費やした美しい作品がショウのスターになるはずだというものです」とLeonardi氏は語る。「多くの場合，あなたの作品はより大きなものの一部です。多くのアーティストがシーンのすべてのコンポーネントの作成と組み立てに参加しています。照明アーティストとFXアーティストがパスを行います。レベルデザイナーは視覚要素を調整，移動，または削除します」「プレイヤーはゲームをプレイしたい。何よりもまず体験のためにそこにいるので，最高のプレイヤーエクスペリエンスを可能にするためには，アート側である程度の妥協が必要です。この妥協を，新しいアーティストが受け入れるのは非常に困難です。開発中に作成するすべてのアートが最終製品になるわけではないと受け入れることが必要です。それは無駄な時間ではなく，最高の，最も合理化されたゲーム体験を作るためなのです」
●仕事は見栄えの良いアートを作ることだ
前に示唆したように，あなたが美しいものを作成できるということは，このキャリアで重要な唯一のものではない。見栄えの良いアートはこれまでのところのあなたを示すだけのものであり。テーブルには何かを追加する必要がある。
 |
Azhar氏は次のように付け加えた。「最終的なビジュアルは，作成したアートだけではありません。最終的なレンダリングスタイルを定義するために多くの作業がグラフィックプログラミングに費やされます。それを想像してください」
●物事を行うための「正しい」方法を学ぶ
ゲームアーティストとしての最初の仕事で物事を行う適切な方法を見つけ出しせば，今後のキャリアで行うすべてに適用すると期待している人は，もう一度考えて直そう。
「ゲームアートの処理方法と実行方法はスタジオごとに大きく異なるため，何かを行うための明確で正しい方法や正しい方法はありません」とCoppens氏は語る。
Dodds氏は次のように付け加えた。「確かに私は，業界に参入したら，ゲームを作成するための『適切な』または『正しい』方法を見つけるだろうと考えていました。最も才能のあるアーティストや開発者と会うことが増えてくると，彼らは何も知らないと言うような人だというのが分かりました。すべてを知ることはできず，パイプラインとツールが進化しているので，学習と実験のためにぬるま湯から抜け出す意欲が不可欠なのです」
 |
新規および意欲的なゲームアーティストへのアドバイス
●あなたの価値を知る
キャリアの開始時に「露出のために働く」誘惑に駆られるかもしれないが，その方向では最終的に自分の価値を下げる可能性があるので，非常に注意する必要がある。
「私が最も後悔しているのは，経済的な安定性がなく，私と一緒に働いている人々が私を平等なチームメンバーとして見なかったときに，インディーズプロジェクトで無料で働くことを受け入れたことだと思います」とNascimento氏は語る。「それは多くの悪い感情的な経験をもたらしました。簡潔に言えば，衝動的な情熱を大きくするよりも，幸福と安全を優先したのです」
ゲームアーティストとしてのKyriakidou氏の最初の経験は，大学を卒業した直後だった。彼女はフリーランスの仕事を取得し，多くのことを誤ったと語る。
「戻ることができれば，将来の機会を損なう可能性があるので，他に何もやっていないという理由だけで少しのお金でプロジェクトを受け入れるといった，必死の決定を下さないように自分自身に言うでしょう」と彼女は語る。「我々のほとんどは，プロのレベルでこれをやることができ，アートをゲームに入れることができて幸せです。―我々はそれが財政的にもしくはスケジュール的に正しい決定なのかどうか，さらにはそれが我々の精神的健康にどのように影響するかさえ，常に物事を考えているわけではないかもしれないというのに」
● 他のフリーランスのアーティストと話す
Kyriakidou氏のように，フリーランスのフルタイムがあなたにとって正しいことであると判断した場合，フリーランサーとして働くことは非常に孤立する可能性があることに注意する必要がある。他のゲーム業界や他のアーティストに可能な限り連絡しよう。
「フリーランスは難しいです。なぜなら，あなたが始めたとき，あなたは独りであり，物事がどのように行われるべきかを誰にも言わないからです」と彼女は語る。「だからそれを乗り越える最善の方法は，他の自営業のアーティストやあなたが将来やりたいことをしている人と話すことです。彼らのプロセス，彼らがクライアントを見つける方法，さらには料金について尋ねてください。誰もが安売りしないように言いますが，誰もあなたがどのように見えるかは教えてくれません。なので，それについて話すことや質問することを恐れないでください」
Teazelcat_Games_logo
●のんびりやる
ゲーム業界に参入するのは難しい場合があり，実際にやりたい仕事を見つけるのには，さらに時間がかかる可能性があるので，我慢が必要だ。
「のんびりやってください」とLeonardi氏は語る。「新しい仕事の話が聞こえるかもしれませんが，若いゲームアーティストとして割り当てられる最初のタスクは，あまり刺激的ではないかもしれません。しかし常に自分が，より大きな何かに参加していることを思い出してください。自分の価値を証明し，リードから信頼を得ると，より挑戦的で知名度の高いタスクが示されます。製品が公開されると，重要な称賛と経済的成功は常にチームの成果であり，個々のチームのものではありません。あなたのチームをあなた自身の支持者の前に置いてください」
●テクノロジーを最新の状態に保つ
デジタルアートを作成するためのツールは多数あり，それらすべての使用方法を知ることは期待できないが，利用可能なテクノロジーとその機能について最新の状態に保つことが重要だ。
「技術の進歩は絶えず行われます。使用するソフトウェアはアップグレードされ，仕事に役立つ新しいソフトウェアが作成され，ゲームアートを作成する新しい方法が生まれます」とAzhar氏は語る。「常にソフトウェアを切り替えるわけではありませんが，現在利用可能なものと他のアーティストが使用するプロセスに注意することが重要です。開発中は，チームの技術メンバーと協力して，作品に固有のアートツールを作成することもできます」
●情熱的であることを示す
最後に，ゲーム業界は情熱を養うものだ ―良くも悪くも。その情熱を実証し，共有できでばあなたの最大の武器になる。あなたはそれを使うことを恐れてはいけない。
「情熱を見たいのです」とLeonardi氏は語る。「採用プロセスのさまざまな段階で，アートについては確実に議論できますが，情熱は伝染性のものであり，部門のダイナミクスを完全に変えることができます。ビデオゲームへの情熱を示すには，このメディアがほかの芸術分野とどのように異なるのかあなたが理解していることが本当に重要です。我々は，仕事からキャリア，最終的には職業になるまで，長期的な関与の可能性を見たいと思っていますので」
このページで（※未翻訳），ゲーム業界での仕事を見つけるための詳細なガイドをすべて見つけることができます。あなたの仕事について話し，ガイドで紹介されまてみませんか？ academy@gamesindustry.bizに連絡をください。
GamesINdustry.biz ACADEMY関連翻訳記事一覧
※本記事はGamesIndustry.bizとのライセンス契約のもとで翻訳されています（元記事はこちら）
