つぶやく【ACADEMY】ゲームアート業界で夢の仕事に就く方法
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※この記事は，ゲーム業界での生活についての見識や，ゲーム業界に入るためのアドバイスを学生に提供する企画「Get into Games」の一環です。
ゲーム業界でアーティストとして働くのは，難しいことのように思えるかもしれない。しかし，それは適切な水準のスキルと努力があれば，絶対に手に入れられるものだ。
EGX2023のGamesIndustry.biz ACADEMYステージにて，ソニー傘下のMedia Moleculeで2Dアーティストを務めるSinéad Oram氏は，ゲーム開発のこの分野においてポジションを確保するための洞察を披露した。
- ゲームアートにはどんな仕事があるのか
- いくら稼げるのか
- 大学のコースの選び方
- 大学が選択肢にない場合は
- どのゲームエンジンとソフトウェアの使い方を学べばいいか
- 同じ志を持つ仲間をどこで見つけられるか
- 完璧なポートフォリオを作るには
- 自分のプロジェクトをどのように発表すればいいか
- 応募先はどうやって探せばいいか
ゲームアートにはどんな仕事があるのか
ゲームアートの職種を考えることは，この分野の開発における好きなことや，自分の持っている才能を絞り込むのに役立つ。
「アート職におけるスキルや興味がどのようなものでも，この業界にはあなたに合ったアートの仕事があると，自信を持って言えます」とOram氏は語る。
「自分が楽しめること，得意なことから始めるのが1番です」
グラフィックデザインが好きな人には，UIの仕事が合うかもしれないと彼女は提案する。もしシェーダーが得意でコーディングを楽しめるなら，テクニカルアートがいいかもしれない。Substance Designerの愛好者なら，マテリアルアーティスト職が向いているかもしれない。「自分が楽しめること，得意なことから始めるのが1番です」と彼女は続ける。
「学ぶにつれて，練習するにつれて，実験するにつれて，完璧な仕事を見つけられます。例えば，私はずっとアニメーターになりたかったんです。アニメーションの学位も取りましたが，卒業制作で短編アニメーションを作ったときに，アニメーション制作よりもモデリングのほうが好きだと気づきました。モデリングが好きだったので，モデリングが得意になっていました。そして背景アーティストになったんです」
いくら稼げるのか
あらゆるゲーム開発において特定の分野を選択するとき，給料について考えることは重要であり，アートも例外ではない。Oram氏は，業界内の給与について詳しく知るために，Skillsearchの年間ゲーム・インタラクティブ業界給与満足度レポートをチェックすることを勧めている。
「この業界では，アート職の中にも大きな違いがあり，特定のポジションは非常に需要が高く，給料もよく，競争率も低い傾向があります」と彼女は説明する。
「企業は常に技術アーティスト，VFXアーティスト，UI/UXデザイナーを探しています。そのため，一般的に給与は少し高めですが，コンセプトアーティストのような仕事は，3Dアートの仕事と比べてかなり枠が狭いので，非常に競争率が高いです。通常，スタジオでは10人の3Dアーティストに対して，1人のコンセプトアーティストがいて，さらに極端な場合もあります。Media Moleculeでは，コンセプトアートはプロジェクト内で用意することが多く，『Hutch』ではアートディレクターがいくつかの重要なコンセプトアートを担当してくれました」
大学のコースの選び方
ゲームアートの仕事を確保したいなら，教育に目を向ける必要がある。大学である必要はないが，その道を目指すのであれば，自分に最適な教育機関を探すようOram氏は勧める。The Rookiesでは大学ランキングをチェックできるし，Screen Skillsの認定コースから探すこともできる。
「ArtStationを見て，興味を持てそうな大学の卒業生の作品を探すことをお勧めします」とOram氏は説明する。「もし可能なら，その大学の卒業生に話を聞いてみて，彼らがどう考えているのかを知りましょう」
「受給資格のある学生奨学金はすべて申請しましょう。ほとんどの奨学金は，大学のWebサイトで確認できます。こうして私は修士号取得のための奨学金を手に入れました。大学は，機材，スタジオ，教育，知識，そして最も重要な仲間との友情を与えてくれます。その価値を見極めるのはとても難しいことですが，自分の周りにクリエイターコミュニティを作る最も簡単な方法であることは間違いありませんし，それは本当にかけがえのないものです」
大学が選択肢にない場合は
もちろん，ゲーム開発への道は大学だけではない。Oram氏のチームのシニアアーティストであるDaniel Goddard氏は，Media Moleculeの品質保証部門を経て，現在の職に就いた。
オンラインで受講できる無数のコースを活用すれば，独学することも可能だ。
「ArtStation Learningは，無料で業界スタンダードの知識を得るのに最適な場所でしょう」とOram氏は語る。「YouTubeも素晴らしい場所です。オンライン講演（この講演の動画やGDCチャンネルなど）を無料で視聴できますが，古い無料チュートリアルから悪い習慣を学んでしまわないように注意してください」
また，ArtStation Learning，Flipped Normals，Stylized Station Coursesなどのマーケットプレイスからチュートリアルを入手することもできる。Oram氏によると，これらは特にCGアートに関して「信頼できる最新の」情報を見つけるのに最適な場所だという。
UdemyやGumroadのようなプラットフォームでは，ユーザーがチュートリアルを販売でき，教育コンテンツの提供だけでなく，実際にアーティストをサポートすることもできる。
最後に，サブスクリプションモデルについて，Oram氏は「本当にお得」だとする。
「学生時代，友人とサブスクリプションのアカウントを共有していました。自分のものを持つ余裕がなかったからです」と彼女は語る。「The Gnomon WorkshopとSchoolismは，現役のプロによる非常にまとまったコースがいっぱいです。Patata Schoolは，3Dを学びたい2Dアーティストにも最適です。このセクションは，お金と質を完璧に両立しています」
どのゲームエンジンとソフトウェアの使い方を学べばいいか
この記事を読んでいるということは，あなたはゲームアーティストを目指している可能性が高い。そのため，市場に出回っている3Dソフトやゲームエンジンの多さを知っているだろう。
不安になるかもしれないが，Oram氏によるとキャリアや多様な仕事を通じて，さまざまなソフトウェアを切り替えて使っていくことになるため，何を使っても問題ないとのことなので，少しは安心できそうだ。
「しかし，3Dソフトについてよく知っていて，応募先の制作工程の学習に前向きであることは重要です」と彼女は語る。「Mayaはおそらく今のゲーム業界で最も人気があるので，最初に採用されるには少し有利かもしれません。しかし，これはスタジオによって変わります。知っておくべきことは，どのプラットフォームにも適用できる基本的なアートスキルです」
「結局のところ駆け出しのうちは，3Dパッケージ，テクスチャリングソフト，ゲームエンジンに慣れるべきです。さらに重要なのは，最初から最後まで，制作工程の全体を通じてアセットを扱うことへの慣れです。基本が身につけば，自分が興味のある特定の仕事に欠かせないソフトウェアがどれなのかが分かるようになります。すべてのアセットを完成ラインまで持っていき，ゲームエンジンにインポートすることを本当に勧めたいです。そうすれば，ポートフォリオにその経験が含まれていないアーティストと比べて，圧倒的に有利になります」
同じ志を持つ仲間をどこで見つけられるか
教育やさまざまなゲーム開発ソフトに慣れることに加えて，Oram氏はコミュニティを見つけることを勧める。オンラインのグループは見つけやすく，良い結果をもたらすこともある。
「理想を言えば，あなたには仕事上のくだらない質問をしたときに，回答やフィードバックを提供してくれるDiscordサーバーが必要です」と彼女は語る。「オンラインコミュニティに参加することは，私の経験では，1人でいるときに上達するための最も手っ取り早い方法の1つです。Flipped Normals，The Rookies，Into GamesのどれもにDiscordサーバーがあります。昔のPolycountのフォーラムに自分の作品を投稿するようになってから，私の上達ペースは100倍になりました」フォーラムやサーバーだけでなく，Oram氏はアーティスト志望者に，オンラインですでにビジネスをしている人々と交流することを勧めている。
「仲間は競争相手ではないということを忘れないでください。彼らは仕事がないときに，それを得る手助けをしてくれます」
「ゲームスタジオのアカウントをフォローしましょう。開発者をフォローしましょう」と彼女は語った。「私の仕事のほとんどは，ソーシャルメディアでフォローした人々やスタジオの求人投稿を通じたものです。 LinkedInやTwitter（現X）でスタジオをフォローし，メーリングリストに登録しましょう」現実のコミュニティも，ほかのアーティストと出会い，スキルを向上させる良い方法だ。多くの場合，大学にはゲームサークルがあり，同じ志を持つ仲間と知り合える。「仲間は競争相手ではないということを忘れないでください」とOram氏は説明する。
「仲間は，仕事がないときに，それを得る手助けをしてくれます。彼らは，あなたが一緒に会社を立ち上げる仲間です。早い段階で有意義なコネクションを作りましょう。イギリスのゲーム業界は小さいので，おそらく一生この人たちと働くことになるでしょう」
「大学にいないのなら，Eventbriteで地元のゲーム開発者の集まりを探してみましょう。イベントでボランティアをしてみるのもいいかもしれません。人脈作りではなく，友達作りをしましょう。ネットワーキングイベントは素晴らしいですが，本当のネットワーキングは，高価なイベントの合間で，業界の仲間と友達になったときに起こります。誰にでも仕事はたくさんあることを，私が約束します。アーティストコミュニティの一員として協力すればするほど，より多くの仕事とチャンスが手に入ります」
完璧なポートフォリオを作るには
ゲームアートの仕事に就くには，良いポートフォリオが必要だ。大学に行ったか独学したかを問わず，自分のスキルをアピールするチャンスとなる。アートポートフォリオのためにWebサイトを作る必要はなく，ArtStationやBehanceといった既存のプラットフォームを利用できる。
Oram氏は，アニメーターにとってショーリール（デモ映像）は欠かせないが，ほとんどのアーティスト職にとって必須ではないと語る。
「私ができる最善のアドバイスは，自分が希望する仕事に就いている人のポートフォリオを見ることですが，卒業したばかりで最初の仕事に就いた学生のポートフォリオを見るのもいいです」と彼女は言う。「そうすれば，採用されるために自分が到達すべき場所が分かるでしょう」
完璧なポートフォリオに向けた第1のルールは，Oram氏によると，最初のページの見せ方である。これは非常に重要で，あなたがどんな人物なのか，そしてあなたの作品が見るに値するのかを採用担当者へと示す。
「素敵なサムネイルを作りましょう」と彼女は言う。「プラットフォームにかかわらず，プロジェクトのショット（写真）を下手に切り出してはいけません。一列に並べ，見栄えを良くし，ポートフォリオのエキサイティングな部分になるように画角に収めましょう。サムネイルが銃の持ち手の小さなショットになっているポートフォリオがあまりにも多すぎます」
「私はプロの作品であるかのようにロゴを入れるのが好きです。個人のプロジェクトでも可能です。私にとって，それはきちんとしているように見えますし，プロとしての経験を示すことにもなります」
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Oram氏の第2のルールは，最高の作品を最初に見せることだ。
「時系列に並べる必要はありません」と彼女は語る。「私は，自分のベストな作品をトップページの最初，真ん中，最後に配置するのが好きです。そして第3のルールは，ヘッダーがあるのなら，そこに自分の作品を入れることです。ポートフォリオには未完成のものや，空白のものを載せないようにしましょう」
完璧なポートフォリオを作るための第4のルールは，「ベストで完成した作品」のみを掲載することだ。
「制作中の作品は控えてください」とOram氏は言う。「また，1度授業でやっただけで，もう2度とやりたくないと思っている群集シミュレーションも外しましょう」
最後のルール，黄金律は，応募する仕事に最も関連している最高の作品になるように厳選することだ。
「残念ですが，少し残酷になって定期的に間引く必要があります」とOram氏は説明した。「採用されるには，業界で通用するプロジェクトが4つあれば十分です。実際のところ，良いプロジェクトが3つあれば，6つのプロジェクトよりも採用されやすいでしょう。量よりも質が重要です」
自分のプロジェクトをどのように発表すればいいか
ポートフォリオと同様に，個々のゲームプロジェクトをアピールするには，いくつかの黄金律がある。Oram氏は，競争相手より優位に立つために，ゲームエンジンを使って何かを見せることを勧めた。
「企業は常に技術アーティスト，VFXアーティスト，UI/UXデザイナーを探していますが，コンセプトアートの仕事は非常に少ないです」
「美しく優れたものを見せることで，他者から頭ひとつ抜きん出ることができます」と彼女は言う。「背景であれば，カメラがゆっくりとシーンを移動するようにレンダリングします。音声も加えましょう。VFXやアニメーション付きのシェーダーも見せてください」「キャラクターや小道具であれば，三面図を作ったり，アセットの素敵な部分をスローパン（ゆっくりと動きながらの撮影）したりしましょう。視聴者にスキップを許して長い動画にするのも自由です。コンセプトアートのプロジェクトであれば，ゴージャスなカラーコンセプトをトップに置き，次にプロジェクトの紹介文，使用したソフトウェア，そしてグループ制作の場合はかかった時間と，あなたの正確な担当部分も視聴者に伝えましょう」
次のセクションでは，作品のレンダリングとショットを掲載する。
「コンセプト作品であれば，色のついていない三面図やコールアウト（補足説明）をすべてここに置いてください」とOram氏は語る。「プロジェクト全体を売り込んでください。1番上に載せたビデオをスキップしてしまった人のために，もっと素敵なプロジェクトを置きましょう」
最後に，Oram氏が言うところの「your working out」，どのようにしてその結果に至ったのかを示すセクションが必要だ。
「最低でもワイヤーフレームは見せてほしいです。あなたが使用可能なアセットを作成していることを確認するためです」と彼女は語る。「マテリアル，ノーマルマップ，メタマップ，ラフネス，そしてヒーローの小道具の別レンダリングを，ここで紹介できます。ワイヤーフレームや法線など，すべてを3Dで見られることは素晴らしいです。コンセプト作品であれば，サムネイル，スケッチ，カラースクリプトを見せてください」
応募先はどうやって探せばいいか
ゲーム業界は巨大だが，勤務先のスタジオを見つけることは難しい。近くのデベロッパを見つけたいなら，UK Games Industry Mapのようなサービスを活用するといいだろう。
ソーシャルメディアを仕事探しの手段として活用することも価値がある。実際，Oram氏はこの方法で，過去に5回の仕事を獲得している。
「Twitterで働きたい会社のアーティストをフォローしたり，LinkedInで会社をフォローしたり，会社のメーリングリストに登録したりして仕事を得ました」と彼女は言う。「昔はFacebookのグループから仕事をもらったこともあります」
「さらに，さきほど話したようなコミュニティにも求人ページがあり，イギリスのゲーム業界Slackや，アートコミュニティのDiscordも同様です。IndeedやMonsterのようなサイトに仕事が載るころには，そのポジションが埋まってしまっていることも多いです。ゲームに特化した求人サイトに注目することをお勧めします。Work With Indiesは素晴らしい環境だと多くの人が言っていますし，GamesIndustry.bizやArtStationにも求人ページがあります」
最後に，次の（あるいは最初の）仕事を確保するために，リクルーターを頼ることもできる。
「商業的なポートフォリオを持っている場合，これは特に有効です」とOram氏は語る。「あなたがUI/UXデザイナー，グラフィックデザイナー，マーケティングアーティストの場合です。以前，Aardvark SwiftとAmiqusを使って仕事をしましたが，どちらもとても便利でした」
Oram氏は，ゲーム業界でアーティストとしてのポジション確保に使えるリソースの一覧を用意しているので，こちらもチェックしてほしい。
※この記事は，特集企画「Get into Games」の一部です。そのほかの講演やパネルディスカッションはこちら，求職者に最適なACADEMYガイドの選りすぐりはこちら（いずれも英文）。
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