つぶやく【ACADEMY】次の声優の仕事を獲得するために必要なこと
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新しい声優のオーディションを受けるのは，それだけでストレスのたまる仕事だ。とくに，初めて正式な仕事を探している場合はなおさらだろう。
ときには，キャスティングコールが，自分の名前を空虚に投げ込むように感じられたり，詐欺師症候群で応募すらできないこともある。これからお話しすることは，そんな自信喪失を解消し，S.S.Voice Acting号を軌道に戻すのに役立つことだろう。
あなたの声優としての才能が，最新のビデオゲームのキャストを選ぶ担当者の耳に届く可能性を高めるためには，素晴らしいリールを持っていても，まったく持っていなくても，できることはたくさんある。
応募要項に従う
知っておいてほしい： ボイスディレクターは，一度に複数のプロジェクトで多くの異なる役割をこなすことがよくある。だから我々は，細かいところまで指示を守って仕事を楽にしてくれる候補者を高く評価する。
しかし，我々が提出しているキャスティングの3分の1近くが最初のハードルも越えられないのは，声優がリクエストに記載された基本的な指示に従わなかったからだと知ったら，きっと驚くだろう。誤解しないでいただきたい。我々は，新しい才能に出会い，あなたが提供するものすべてに興味を持つことが大好きだ。しかし，我々は厳しいスケジュールの中で仕事をしており，完璧な候補者をクリエイティブな意思決定者の前に迅速に送り出すために，できる限りのことをする必要がある。
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ディレクターの明確な要求に全力で応えれば，あなたの声をディレクターの耳に届けるために必要なことを達成したことになり，それが最も重要なことなのだ。そして，役を勝ち取るかどうかは別として，少なくともあなたの声を聞いたことで，今後の役作りの候補として，我々のリクエストの細部にまで気を配り，我々の時間や目標を大切にするタレントとしての地位を獲得できるのだ。
応募書類の細部にまでこだわることで，潜在的な候補者の約33パーセントを上回る結果を得ることができるのだ。
リールなしでも問題なし
洗練されたリールがあるに越したことはないが，それが必須条件であることはほとんどないので，リールの状態や不足を気にして自分を抑え込むのはやめよう。このような簡単なオーディオコンピレーションは，俳優の幅を示す「氷を砕く」ための素晴らしいツールだが，忙しいボイスディレクターが応募作品に求める最初の条件ではないことが多いのだ。
幅広いスキルを示す素晴らしいリールでも，特定のキャスティングコールが求めるプロフィールを反映していなければ，すぐに不採用になることもある。
それよりも，募集要項に合わせたサンプル録音をするほうがはるかに効果的だ。オーディションに臨むキャラクターの心境になり，マイクの向こうでいかにそのキャラクターに命を吹き込むことができるかをアピールしてほしい。ときには，キャストから具体的なセリフが提示されることもあるので，録音して，2〜3テイクをつなぎ合わせてみよう。
リクエストされた以上のものを送るのは避け，自分の役柄の解釈を最もよく表していると思うものを選ぶという強い判断力を示すのがよいだろう。
レコーディングスペースに気を配る
録音テイクについて言えば，オーディションの録音は，その役を獲得したときに使用する可能性のある環境と機材で行うのがよいだろう。ボイスディレクターは，ボーカルのパフォーマンスだけでなく，レコーディングセッションを開始するための準備が整っている人を選ぶのだが，レコーディングに適した環境をコントロールできるのはアーティストであるあなただけだ。
質の高い朗読を収録するために，高級な機材が必要なわけではない。最高級のマイクを購入して，忠実な録音を目指すこともできるが，その場合，録音環境の目に見えない問題や耳に聞こえない問題が強調される可能性も高くなってしまう。安価なXLRマイクはいろんなものが入手可能だがそういったものでも，レコーディングの周辺環境さえ整えれば，十分に対応可能だ。
洗練されたリールは素晴らしいものだが，それが必須であることはほとんどないので，リールの状態や不足を気にするのはやめよう
プロのレコーディングスタジオを気軽に利用できる声優は，そうそういない。キャリアをスタートさせたばかりの声優の多くは，自宅の録音セッションのために静かなクローゼットを要求する（浴室の音響はまったく好ましくない）。柔らかい敷物，発泡スチロールのパッド，そして共鳴するものを取り除くことで，サウンドエンジニアが最終的に望むようなドライでピュアな録音を実現できる。金属製の読書スタンドやノートパソコンなども，再生時に不要なバックグラウンドノイズを発生させる可能性がある（もちろん，電子機器は余熱源となるため，ホームブースが不快になる可能性がある）。このような場合は，内部モニターを外部コンピュータにミラーリングすることで簡単に対処できる。撮影の合間にブースを出たり入ったりする必要もなくなる。
DIYレコーディングでは，飛行機や電車，自動車の音，その他の生活音などといった，自分ではどうしようもないものにも直面してしまう（自然には勝てない）。しかし，これらの要素を意識することで，録音に適した時間帯を知ることができる（たとえば，ラッシュアワーやコオロギが最も賑やかな夜間は避けるなど）。また，サウンドエンジニアは，必要に応じて，ポストプロダクションでラインリーディングのレベルを編集するために，分離したルームトーンの録音を要求することがある。
あなたのレコーディングギグが指示されたレコーディングセッションを伴う場合，あなたはまた，あなたのセッションをスムーズに実行するために，レコーディングスペースが十分かつ中断されないWi-Fiアクセスを持っていることを確認したいと思う。また，レコーディングの練習では，印刷された台本の代わりにタブレットやモニターを使用することで，あなたのユニークなパフォーマンスに基づいてリアルタイムでセリフが編集される可能性がある場合に備えることができる。
まずは自分の強みを知る
自分の声の特徴を理解し，その声に近い役柄を選ぶことで，より強いオーディションを受けることができる。確かに，俳優がまったく新しい個性を生み出すことは素晴らしいことだが，我々は自分の仕事の持続性を確保する必要がある。我々は皆，Alan Tudykのようなボーカルの達人になれるわけではないし，デベロッパもあなたにそれを期待しているわけではない。
自分の声の特徴を理解することで，より強力なオーディションが実現する
楽しく変わった声で2〜3行を読むこともあるが，何時間も継続して読むことはまったく別のものだ。自然な声の属性だと演技への負担が少なく，長い台本や複数のゲームタイトルでも維持しやすいものだ。たとえば，あなたのキャラクターがゲームシリーズの中心的な役割を担っている場合，開発ラインの後半で再び登場したときに，ユニークな声の出し方を忘れてしまうようなリスクは避けたいところだ（ゲームの制作には時間がかかるものだから）。 ファンは，自分の好きなキャラクターの個性が失われていることにいち早く気づいてしまうだろう。さらに未来のデベロッパは，必要なときに簡単に役を演じられるという安心感を得たいものだ。
このボイスディレクターの言葉を借りよう。自分の得意な声から始めて，録音環境をコントロールし，すべてのキャスティングコールで提供される指示に忠実に従うようにすれば，より多くのコールバックを獲得し，すぐに新しい声優の役をすぐに確保できるようになるのだ。
Bonnie Bogovich氏は，ビデオゲーム，教育，インタラクティブ，オーディオドラマの分野で活躍するボーカルアーティストであり，ディレクターでもある。オペラ，コーラス，ミュージカルなどのアンサンブルで活躍し，ビデオゲームのトリビュートアルバムやサウンドトラックにも参加している。
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※本記事はGamesIndustry.bizとのライセンス契約のもとで翻訳されています（元記事はこちら）
